Formations pour les conservatoires et l’enseignement artistique

Diriger & piloter un établissement artistique

1. Diriger un établissement d’enseignement artistique

Direction d’un établissement d’enseignement artistique territorial — 12 h

Une formation destinée aux directeurs, directeurs adjoints et cadres afin de développer une posture de direction adaptée à l’enseignement artistique, animer les équipes, piloter un projet d’établissement, accompagner l’innovation et structurer l’évaluation des actions.

La formation aborde également la prévention des risques psychosociaux et la qualité de vie au travail.

Compétences travaillées :

• posture de direction et exercice de l’autorité ;

• management d’équipes pédagogiques ;

• conduite de réunions et gestion des tensions ;

• projet d’établissement ;

• innovation et conduite du changement ;

• indicateurs et tableaux de bord ;

• prévention des RPS et QVT.

Durée : 2 jours – 12 heures​

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2. Piloter et animer une équipe pédagogique

Pilotage et animation des équipes pédagogiques — 12 h

Une formation centrée sur les spécificités du management de collectifs artistiques et pédagogiques : autonomie professionnelle, coordination, reconnaissance, régulation des tensions, communication interne et conduite du changement.

Les participants construisent notamment des outils directement exploitables : tableau de bord, fiche-projet, règles de communication et plan de déploiement.

Compétences travaillées :

• management d’une équipe artistique ;

• animation de réunions pédagogiques ;

• régulation des désaccords ;

• pilotage pédagogique ;

• communication interne ;

• méthodologie de projet ;

• conduite du changement.

Durée : 2 jours – 12 heures​

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3. Construire le projet d’établissement d’un conservatoire

Projet d’établissement : de la vision pédagogique au plan d’action — 12 h

Comment transformer un projet d’établissement en véritable outil de décision et de pilotage, plutôt qu’en catalogue d’intentions ?

La formation accompagne les directions dans le diagnostic de leur offre pédagogique, l’analyse des publics, la définition des priorités, l’interdisciplinarité, la gouvernance et la construction d’indicateurs de suivi.

Compétences travaillées :

• diagnostic pédagogique ;

• analyse des publics ;

• définition d’axes stratégiques ;

• articulation pédagogie / territoire ;

• interdisciplinarité ;

• gouvernance pédagogique ;

• plan d’action et indicateurs.

Durée : 2 jours – 12 heures

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4. Éthique, déontologie et prévention des VHSS en conservatoire

Construire un cadre professionnel protecteur — 6 h

Cette formation permet de travailler sur les repères éthiques et déontologiques applicables aux relations pédagogiques, la juste distance, l’équité, la confidentialité et la prévention des violences et harcèlements sexistes et sexuels.

Elle aboutit à la construction d’un prototype de charte et d’un plan de déploiement opérationnel.

Compétences travaillées :

• déontologie professionnelle ;

• posture pédagogique et juste distance ;

• prévention des VHSS ;

• conduite à tenir face à une alerte ;

• responsabilité et traçabilité ;

• construction d’une charte interne.

Durée : 1 jour – 6 heures

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5. Développer les partenariats et les réseaux sur le territoire

Travail en partenariat et en réseau dans le domaine artistique — 12 h

Cette formation permet aux établissements de construire des projets artistiques territoriaux structurés et pilotables.

Cartographie des acteurs, objectifs partagés, gouvernance, répartition des responsabilités, rétroplanning, communication, évaluation : les participants travaillent directement sur des méthodes de conduite de projet.

Compétences travaillées :

• cartographie de l’écosystème territorial ;

• développement de partenariats ;

• articulation création / diffusion / pédagogie ;

• gouvernance ;

• pilotage multi-acteurs ;

• évaluation de l’impact territorial.

Durée : 2 jours – 12 heures

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Inclusion et handicap dans l’enseignement artistique

6. Référent handicap en établissement d’enseignement artistique

Structurer l’accessibilité et coordonner les parcours — 12 h

Cette formation s’adresse aux référents handicap, futurs référents, directions et personnels responsables de l’accueil et du suivi des publics.

Elle permet de clarifier le rôle du référent, analyser les besoins, accompagner les adaptations pédagogiques, coordonner les équipes et développer les partenariats avec les acteurs médico-sociaux.

Compétences travaillées :

• positionnement du référent handicap ;

• analyse des besoins ;

• adaptation pédagogique ;

• coordination interne ;

• partenariats médico-sociaux ;

• plan d’action inclusif ;

• indicateurs de suivi.

Durée : 2 jours – 12 heures

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7. Adapter son enseignement musical aux personnes en situation de handicap

Pédagogie musicale inclusive et outils opérationnels — 12 h

La formation s’adresse directement aux enseignants et responsables pédagogiques confrontés à la nécessité d’adapter les apprentissages.

Elle traite de la différenciation pédagogique, de l’adaptation des partitions et supports, de l’ergonomie instrumentale, des pratiques collectives inclusives et de la construction d’un plan d’adaptation individualisé.

Compétences travaillées :

• pédagogie inclusive ;

• analyse des besoins ;

• supports et partitions adaptés ;

• adaptation instrumentale ;

• ensembles hétérogènes ;

• travail avec les familles et partenaires ;

• plan d’adaptation individualisé.

Durée : 2 jours – 12 heures

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Développer les pratiques pédagogiques

8. Concevoir et piloter un projet Orchestre à l’école

Projet pédagogique, artistique et territorial — 12 h

Une formation consacrée à la conception et au pilotage d'un dispositif Orchestre à l’école, depuis la définition du projet jusqu’à son évaluation.

Elle traite notamment de la gouvernance, de la coordination entre l’école, l’établissement artistique, la collectivité et les partenaires, ainsi que des indicateurs permettant de mesurer l’engagement des élèves.

Compétences travaillées :

• méthodologie de projet ;

• pratique collective ;

• gouvernance ;

• coordination partenariale ;

• planification ;

• engagement et progression des élèves ;

• évaluation pédagogique.

Durée : 2 jours – 12 heures

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9. Renforcer la motivation des élèves en enseignement artistique

Leviers pédagogiques et indicateurs d’engagement — 12 h

Pourquoi certains élèves s’engagent-ils durablement alors que d’autres décrochent ?

Cette formation permet aux équipes pédagogiques d’analyser les mécanismes de motivation, de travailler sur l’autonomie, la compétence et l’appartenance, d’adapter leurs pratiques et de construire des indicateurs d’engagement observables.

Compétences travaillées :

• motivation intrinsèque et extrinsèque ;

• théorie de l’autodétermination ;

• pédagogie différenciée ;

• autonomie des élèves ;

• posture pédagogique ;

• indicateurs d’assiduité et d’implication ;

• analyse de la progression.

Durée : 2 jours – 12 heures

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10. Concevoir des arrangements adaptés aux élèves musiciens

Arrangement pédagogique et gestion des ensembles hétérogènes — 21 h

Cette formation accompagne les enseignants dans la création d’arrangements directement exploitables avec leurs élèves.

Elle aborde l’adaptation par niveaux, la simplification des parties, les tessitures, l’équilibre instrumental, les ensembles hétérogènes et l’organisation des répétitions.

Compétences travaillées :

• adaptation d’un répertoire ;

• orchestration pédagogique ;

• écriture par niveaux ;

• gestion des tessitures ;

• ensembles instrumentaux hétérogènes ;

• jouabilité ;

• organisation du travail collectif.

Durée : 3 jours – 21 heures
2 jours en présentiel + 1 jour à distance

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Numérique, MAO et nouvelles pédagogies

11. Enseigner la musique à l’ère du numérique

Outils numériques, MAO et hybridation pédagogique — 24 h

La transformation numérique concerne également les conservatoires et écoles de musique.

Cette formation permet aux enseignants d’intégrer les outils collaboratifs, la MAO et les dispositifs hybrides dans leur pédagogie, mais également de construire des scénarios de pédagogie inversée et des ressources adaptées aux nouveaux usages.

Compétences travaillées :

• pédagogie numérique ;

• outils collaboratifs ;

• hybridation présentiel/distanciel ;

• MAO pédagogique ;

• pédagogie inversée ;

• scénarisation de séquences ;

• évaluation de l’engagement.

Durée : 4 jours – 24 heures
3 jours en présentiel + 1 jour à distance

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12. Intégrer la musique à l’image dans l’enseignement artistique

Création, synchronisation et projet pédagogique — 12 h

Cinéma, animation, jeu vidéo et contenus audiovisuels constituent autant de supports permettant de renouveler les pratiques musicales.

La formation aborde le brief, le spotting, la dramaturgie, la synchronisation image/son, la production MAO et le mixage, puis leur transposition dans un projet pédagogique. Chaque participant travaille sur un mini-projet musical synchronisé.

Compétences travaillées :

• analyse musique/image ;

• création musicale audiovisuelle ;

• workflow de production ;

• synchronisation ;

• MAO ;

• mixage ;

• scénarisation pédagogique.

Durée : 2 jours – 12 heures

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