Réaliser une petite et moyenne sonorisation RNCP38528BC02

Public et prérequis

Tout public sans expérience particulière.

Avoir une petite expérience en sonorisation peut être un plus (bases du câblage et de la manipulation). Musiciens, animateurs, agents territoriaux, etc... 

Programme

Généralités:
- propriétés et propagation du son 
- perception du son bases d'électronique et d'électricité 
- connectique
Systèmes:
- paramètres techniques
- types de systèmes 
- principes de diffusion
Appareils:
- console analogique ( étude complète: section d'entrée/ section de correction/ section de sortie et monitoring) 
- console numérique
- processeurs de dynamique, processeurs d'effets, correcteurs
Sonorisation: 
- installation/ mise en route/ écoute et réglages du système/ mise en place du plateau et des retours de scène/ balances façade et retours/ conditions de spectacle/ conduite/ suivi de spectacle/ tournées/ enregistrement de concert
Pratique:
- sonorisation d'instruments en studio/ mixage de pistes enregistrées en live/ soudure et petite maintenance

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Sonorisation d’un spectacle vivant

1. Compréhension des systèmes de sonorisation et techniques de balance : Cette formation couvre les bases des systèmes de sonorisation, l’identification des composants clés, les techniques de balance pour ajuster les niveaux de son, et la communication efficace avec les artistes et le régisseur son.

2. Respect des velléités artistiques et des choix esthétiques : Cette formation se concentre sur la compréhension et le respect des velléités artistiques et des choix esthétiques des artistes et du régisseur son, ainsi que sur les techniques de mixage et de sonorisation pour créer un son qui respecte ces choix.

3. Compréhension des besoins spécifiques des artistes et des instruments : Cette formation enseigne comment comprendre les besoins spécifiques de chaque artiste et instrument, les techniques de réglage spécifiques pour chaque artiste et instrument, et la communication efficace avec les artistes et le régisseur son.

4. Théorie du son et équipement audio : Cette formation couvre la compréhension des principes fondamentaux du son, la familiarisation avec une gamme d’équipements audio, les techniques de mixage, la collaboration avec les artistes, la gestion des problèmes techniques, et les normes de sécurité pertinentes pour la sonorisation d’un spectacle en direct.

5. Adaptabilité en direct et gestion du stress : Cette formation se concentre sur l’adaptabilité rapide aux changements qui se produisent pendant un spectacle en direct, les techniques de gestion du stress, la communication efficace avec les artistes et l’équipe de production, la résolution rapide des problèmes techniques, la connaissance approfondie de l’équipement audio, et la pratique de la sonorisation d’un spectacle en direct à travers des répétitions et des simulations.

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Jour 1 : Fondamentaux et matériel

• Introduction : Présentation du programme, objectifs et attentes.

• Acoustique de base : Propagation du son, fréquences, décibels, etc.

• Électronique et électricité : Signaux audio, impédance, etc.

• Connectique : Types de câbles, connecteurs, etc.

• Visite guidée du matériel : Consoles analogiques et numériques, microphones, enceintes, etc.

• Manipulation : Découverte des différentes fonctions d'une console analogique.

• Exercices pratiques : Câblage d'une chaîne simple, réglage des niveaux.

Jour 2 : Systèmes de sonorisation et principes de diffusion

• Types de systèmes : Front-of-house, retours, monitorage.

• Paramètres techniques : Puissance, couverture, directivité.

• Principes de diffusion: Placement des enceintes, directivité, etc.

• Simulation : Conception d'un système de sonorisation pour une petite salle.

• Installation : Mise en place d'un système simplifié.

• Réglage : Ajustement des niveaux et de la tonalité.

Jour 3 : Traitement du signal et effets

• Processeurs de dynamique : Compresseurs, limiters, gates.

• Processeurs d'effets : Réverbération, delay, égaliseurs.

• Correcteurs: Graphic, paramétrique.

• Exercices pratiques: Application des processeurs sur différents instruments.

• Création de presets: Personnalisation des sons.

Jour 4 : Sonorisation en live et techniques de balance

• Mise en place d'un plateau : Microphones, retours, etc.

• Balances : Façade et retours, techniques de réglage.

• Conditions de spectacle: Problèmes courants, solutions.

• Simulation de concert : Travail sur un groupe de musiciens.

• Conduite de spectacle : Communication avec les artistes, gestion des imprévus.

Jour 5 : Mise en situation et évaluation

• Installation d'un système complet : mise en situation dans une salle de concert ou un lieu similaire selon campus (studio).

• Réalisation de balances

• Sonorisation d'un ou plusieurs musiciens live

• Débriefing: Analyse des performances, points forts et faibles.

• Évaluation des compétences