Certification
Technicien du son – enregistrement et production sonore (1 an)

7. Compétences visées – modalités d’évaluation – critères – seuils

Structuration en 4 blocs, cohérente avec le métier visé.

Bloc 1 – Préparer et réaliser des enregistrements en studio

Compétences :

• B1-C1 – Analyser une demande artistique et technique, préparer une séance (planning, fiche de prise, plan de micro, backline).

• B1-C2 – Configurer une station de travail audionumérique et la chaîne audio (interfaces, routing, écoute) dans le respect des normes de niveau et de la sécurité.

• B1-C3 – Mettre en place les microphones et les sources en tenant compte de l’acoustique, de la directivité et du style musical.

• B1-C4 – Conduire une séance de prise de son (prise de décisions, communication avec les artistes, gestion des aléas) en respectant les consignes de santé-sécurité.

Évaluation principale : E1 – Séance d’enregistrement reconstituée

• préparation écrite (dossier de séance) ;

• mise en place technique + captation d’un titre ;

• débrief argumenté.

Critères de réussite :

• dossier complet et exploitable ;

• absence de défauts majeurs (clipping constant, bruits non maîtrisés) ;

• prise en compte explicite des règles de sécurité / ergonomie ;

• comportement professionnel (communication, gestion du temps).

Seuil de validation du bloc : au moins 70 % des critères atteints.

Bloc 2 – Éditer, mixer et préparer des productions musicales à la diffusion

Compétences :

• B2-C1 – Nettoyer, organiser et éditer les prises (comping, corrections, alignements).

• B2-C2 – Construire un mix équilibré (niveau, panoramique, dynamique, spectre) adapté au style.

• B2-C3 – Utiliser traitements et effets (EQ, compression, reverb, delay, saturation, automation) de façon pertinente.

• B2-C4 – Préparer des masters / pré-masters et exports adaptés aux contextes de diffusion (streaming, CD, vidéo, podcast), en intégrant les contraintes de transition numérique (formats, loudness, sauvegardes).

Évaluations :

• E2 – Mixage complet d’un titre (à partir des prises réalisées ou fournies) ;

• E3 – Préparation à la diffusion : livrables normalisés (WAV master, versions alternates, métadonnées).

Critères de réussite :

• qualité artistique du mix (équilibre, intelligibilité, respect du style) ;

• conformité technique (niveau max, absence de défauts, formats corrects) ;

• justification argumentée des choix, intégrant les contraintes des plateformes.

Seuil de validation du bloc : au moins 70 % des critères atteints.

Bloc 3 – Mettre en œuvre une diffusion sonore de proximité pour valoriser des productions musicales

Compétences :

• B3-C1 – Évaluer les contraintes d’un lieu de petite jauge (club, bar, petite salle, studio recevant du public) pour une diffusion sonore.

• B3-C2 – Installer et câbler une chaîne de diffusion de proximité (small PA, retours limités) en respectant la sécurité électrique et les cheminements.

• B3-C3 – Régler la diffusion (niveau global, courbe d’égalisation, retours) pour une écoute confortable, conforme aux règles de prévention des risques auditifs et aux limites réglementaires.

• B3-C4 – Intégrer les enjeux de transition écologique (choix matériel sobre, limitation des déplacements / logistique) et de transition numérique (gestion des sources numériques, latence, fiabilité des liaisons) dans la mise en œuvre de la diffusion.

Évaluation : E4 – Showcase / restitution / écoute publique

• préparation d’un plan de diffusion simple ;

• installation + réglages + gestion d’un set court (live ou playback) ;

• justification des choix techniques (oral / écrit).

Critères de réussite :

• installation conforme, sécurisée ;

• niveaux maîtrisés, absence de larsens persistants ;

• confort d’écoute pour le public ;

• capacité à expliciter les choix techniques en lien avec santé-sécurité / écologie / numérique.

Seuil de validation du bloc : au moins 70 % des critères atteints.

Bloc 4 – Développer et sécuriser son activité professionnelle dans la filière musique enregistrée, en mobilisant des connaissances artistiques et culturelles

Disciplines associées (203 h) :

• Formation musicale – 58 h

• Histoire de la musique – 43,5 h

• Environnement professionnel – 58 h

• Anglais – 43,5 h

Compétences :

• B4-C1 – Mobiliser des repères de formation musicale pour analyser un projet et dialoguer avec les artistes

  • Analyser les éléments de base d’un morceau (forme, tempo, pulsation, grille harmonique, structure, arrangement).

  • Utiliser ce vocabulaire musical (en français et, si besoin, en anglais basique) pour préparer une séance, comprendre les demandes artistiques, proposer des solutions techniques cohérentes.
     

• B4-C2 – Situer un projet dans les courants et esthétiques des musiques actuelles à partir de connaissances historiques et culturelles

  • Identifier les principaux courants des musiques actuelles et de la musique enregistrée (rock, pop, electro, rap, musiques urbaines, jazz, etc.).

  • Situer un projet ou une production dans ces esthétiques pour adapter les choix de prise de son et de mixage (références sonores, niveaux, intentions).
     

• B4-C3 – Communiquer efficacement en français et en anglais dans des situations professionnelles simples du secteur audio-musical

  • Rédiger des mails, fiches techniques, feuilles de route, devis simples en français.

  • Utiliser l’anglais professionnel de base pour échanger sur un projet (description de sons, demandes d’export, consignes de mixage, organisation de séance, noms d’effets et de traitements).
     

• B4-C4 – Identifier les statuts, cadres d’exercice et règles juridiques de base de la filière

  • Distinguer les principaux statuts (salarié, intermittent, indépendant / micro-entrepreneur) et leurs conséquences sociales / fiscales.

  • Comprendre les principes généraux du droit d’auteur / droits voisins et des contrats d’enregistrement (cession, licence, rémunérations, mentions obligatoires).
     

• B4-C5 – Construire et présenter un projet professionnel réaliste et respectueux des principes d’égalité, de diversité et d’accessibilité

  • Élaborer un projet d’activité (positionnement, cibles, offres, budget indicatif, communication).

  • Structurer un portfolio de productions (enregistrements, mixes, captations) et une présence numérique minimale.

  • Intégrer les principes d’égalité, de diversité, d’inclusion et d’accessibilité (dont handicap) dans ses pratiques de communication et d’accueil.

Évaluation E5 – Dossier professionnel & dossier artistique

• Dossier écrit comprenant :

  • une analyse musicale d’au moins un projet réalisé (B4-C1) ;

  • une mise en perspective esthétique (références à des courants / artistes – B4-C2) ;

  • un projet professionnel structuré (statut envisagé, type de clients, budget prévisionnel, stratégie de développement – B4-C4 & B4-C5) ;

  • un aperçu de la communication (extraits de mails, fiches techniques, éventuellement en anglais – B4-C3).

Évaluation E6 – Soutenance orale

• Présentation orale de :

  • une ou deux productions sonores réalisées pendant la formation (en français, avec quelques éléments en anglais professionnel si possible – B4-C1, B4-C2, B4-C3) ;

  • son projet professionnel et sa stratégie de développement (B4-C4, B4-C5) ;

  • les choix techniques et artistiques au regard des contextes de diffusion (plateformes, publics, partenaires).

Critères de réussite :

• capacité à analyser musicalement un projet avec un vocabulaire pertinent (B4-C1) ;

• capacité à situer esthétiquement les productions (références claires, cohérentes – B4-C2) ;

• qualité de la communication écrite et orale en français, et capacité à utiliser l’anglais professionnel de base dans des situations simples (B4-C3) ;

• compréhension correcte des statuts, des principes de base du droit d’auteur / droits voisins et des contrats (B4-C4) ;

• réalisme, cohérence et éthique du projet professionnel (prise en compte de l’égalité, de la diversité, de l’accessibilité – B4-C5).
  Seuil de validation du bloc : au moins 70 % des critères atteints.