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Équipement de musique

Certification MAO MIXAGE ET MASTERING
Mixer et masteriser des productions musicales RNCP38465BC04 (1 an)

 
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Admission​

L'admission est hors Parcoursup : pas besoin d’attendre juin pour s’inscrire. Remplissez le formulaire en ligne pour obtenir le dossier d'information et d'inscription et envoyez votre candidatureL'admission du candidat est validée après analyse de :

  • lettre de motivation

  • CV

  • expérience

  • prérequis

  • maquettes audio

afin de vérifier l'adéquation entre la formation et le projet professionnel.

Les auditions individuelles ont lieu 15 jours avant le démarrage pour l'organisation du planning en fonction des profils des étudiants.

Cliquez pour accéder aux tarifs des formations

PROCHAINE SESSION

04/11/2024 AU 30/06/2025

Cliquez pour CPF RNCP38465BC04

 

Mixer et traiter les pistes audios d’une production musicale

PARIS | MARSEILLE | LYON
RENNES | ROUEN | NANTES | STRASBOURG
BORDEAUX | TOULOUSE | MONTPELLIER

La validation du CPF doit être faite 15 jours avant le début

Image de Wahid Khene

Public visé

Musiciens et techniciens du son amateurs et professionnels possédant  une expérience préalable et souhaitant se perfectionner rapidement dans le domaine et obtenir une certification de compétences professionnelles. 
Si vous avez des besoins spécifiques ou si vous êtes en situation de handicap, nous vous proposons un accompagnement tout au long de votre formation. Prenez contact avec le référent handicap de votre centre de formation à l’adresse handicap@cfpmfrance.com

 

Prérequis et candidature 

Il est nécessaire d'avoir une expérience préalable dans le domaine pour pouvoir intégrer le dispositif de formation. Pas de niveau scolaire minimum. 

Le candidat doit présenter un dossier de candidature : https://www.cfpmfrance.com/candidature.

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Objectif visé

Suite à la formation approfondie en mixage et mastering de productions musicales, l'apprenant acquiert la compétence pour effectuer un mixage harmonieux et inventif en employant des techniques sophistiquées de traitement dynamique, d'automation et d'effets sonores. De plus, il est capable de produire un master de la plus haute qualité qui respecte les standards industriels. Il peut également remasteriser et restaurer des œuvres musicales anciennes en utilisant des outils de restauration et de mastering modernes, garantissant ainsi une diffusion optimale sur diverses plateformes.

 

Durée et organisation

La formation se déroule durant des sessions de 116h selon prérequis en cursus long durant une session de 9 mois à raison de 4 heures par semaine.

Moyens pédagogiques

Les formations se déroulent selon la section choisie dans de salles de cours équipées pour l’enseignement théorique et des plateaux techniques équipés : studio de répétitions, salle informatique, studio d’enregistrement et salle de concert. Un accès internet et une imprimante-photocopieur sont mis à disposition des stagiaires pour la recherche de ressources pédagogiques.  Des listes d’entreprises partenaires sont proposées pour les stages en entreprise.

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Programme et contenu

Mixage et harmonisation des pistes audio d’une œuvre musicale

  1. Configuration de Session : Préparation et configuration du routing, création de groupes, réglage de la mémoire tampon, et synchronisation des appareils audionumériques.

  2. Analyse Audio : Écoute objective pour l’analyse technique et écoute subjective pour comprendre l’intention artistique, en vue de sélectionner les outils de mixage/mastering appropriés.

  3. Niveaux Sonores : Compréhension des amplitudes, de la dynamique et des échelles sonores, ainsi que des standards de production musicale pour le gain staging.

  4. Spatialisation : Techniques de spatialisation audio et utilisation des formats multicanaux, avec application de traitements en “Mid/Side”.

  5. Traitement Fréquentiel : Utilisation de différents filtres et égaliseurs pour la correction fréquentielle et le choix de l’outil adapté à chaque situation.

  6. Traitement Dynamique : Gestion de la micro et macro-dynamique et étude des outils de correction de dynamique pour une application pratique.

  7. Effets Temporels et de Modulation : Différenciation entre delay et reverb, application d’effets sonores et utilisation des réverbes et delays dans une production musicale.

  8. Automations : Compréhension des automations et différenciation entre mixages statiques et dynamiques, avec des exercices pratiques sur l’automation de mixage.

Création de masters et amélioration de la qualité sonore d’une œuvre musicale

  1. Mesure et Correction Spectrale : Utilisation d’outils tels que les EQ et compresseurs multibandes pour l’analyse spectrale, de phase et de spatialisation, avec des exercices pratiques sur des productions actuelles de différents styles musicaux.

  2. Loudness et Standards Industriels : Compréhension des amplitudes et échelles de loudness (LU, LUFS, Peaks, TruePeak, etc.), les standards de l’industrie (-1TP, -14LUFS, headroom, etc.), et utilisation des outils de mesure et de correction du loudness.

  3. Correction Fréquentielle : Application pratique des mesures spectrales et des outils de correction associés (EQ dynamiques, compresseurs multibandes, etc.) pour ajuster la fréquence des signaux audio.

  4. Dynamique du Signal : Gestion de la headroom et utilisation des compresseurs (simples et multibandes) et limiteurs pour la correction de la dynamique du signal.

  5. Métadonnées et Normalisation : Connaissance des métadonnées, codes PQ et ISRC, et familiarisation avec les outils et plateformes pour la vérification des niveaux de loudness sur les différentes plateformes de diffusion et supports physiques.

  6. Formats Audio et Conversion : Compréhension des formats audio, de la fréquence d’échantillonnage, de la résolution, et des spécificités des supports physiques, avec des exercices pratiques de conversion et d’export audio.

Remasterisation d’une œuvre musicale ancienne

  1. Mesures et Corrections Audio : Utilisation de mesures spectrales, de phase et de spatialisation avec des outils tels que EQ, EQ dynamiques, compresseurs multibandes, correcteurs de phase, et traitements mid/side pour ajuster et optimiser le son.

  2. Loudness et Standards Industriels : Compréhension des amplitudes et des échelles de loudness (LU, LUFS, Peaks, TruePeak) et application des standards de l’industrie musicale (-1TP, -14LUFS, headroom).

  3. Outils de Restauration Audio : Emploi d’outils de suppression de bruits et de restauration audio comme RX, Denoiser, De-HUM, et De-Click pour améliorer la qualité sonore.

  4. Comparaison et Vérification des Niveaux : Utilisation d’outils de comparaison (AB tests, tests à l’aveugle XY) et de plateformes pour vérifier les niveaux de loudness demandés sur les différentes plateformes de diffusion et supports physiques.

Formats Audio et Conversion : Connaissance des formats audio, de la fréquence d’échantillonnage, de la résolution, des spécificités des supports physiques, et des normes du streaming HD (96kHz ; 24 bits) pour une conversion et un export audio adéquats.

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Évaluation et sanction de la formation

Admissibilité avec grille de compétences et présentation devant un jury de professionnels du certificateur DJ-Network :

  • une production musicale personnelle finalisée et prête à la publication (œuvre musicale créée par vos soins ou en collaboration, faisant ou non appel à des samples.,

  • une production musicale ancienne restaurée (œuvre musicale existante et publiée d'un autre artiste, restaurée par vos soins)

La formation prépare à un bloc de la certification "Mixer et masteriser des productions musicales" détenue par DJ NETWORK, enregistrée le 21/12/2023 sous le numéro RNCP38465BC04 au Répertoire National des Certifications Professionnelles de France Compétences. Niveau 5 (bac+2).

Lien France Compétences :

https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/38465

Suite de parcours

L'étudiant peut s'orienter sur les professions de musicien spécialisé en MAO et musiques électroniques ou techniques du son.


Débouchés professionnels:

  • Producteur de musique électronique : Créer des morceaux originaux, collaborer avec d’autres artistes et gérer la production musicale.

  • Compositeur pour le cinéma, la télévision ou les jeux vidéo : Utiliser la MAO pour créer des bandes sonores et des ambiances.

  • DJ : Mixer et animer des événements en utilisant des logiciels de MAO.

  • Technicien du son : Travailler en studio d’enregistrement, en live ou dans la post-production audio.

  • Enseignant/formateur en MAO : Transmettre ses connaissances et compétences aux futurs musiciens.

Pour toute question sur l'insertion professionnelle : contact@intermittents-spectacle.fr  

Plus d'informations :

 

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