Public et prérequis

Pas de compétences particulières exigées, une sensibilité à la musique et à la communication dans un cadre groupal est souhaitable.

Musiciens professionnels ou amateurs, étudiants ou professionnels des secteurs enfance, santé, social et éducatif, toute personne intéressée par la communication musicale. 

Contenu

La formation s’appuiera aussi bien sur l’analyse de productions d’élèves et la confrontation avec la conception de l’apprentissage, que sur le diagnostic d’une expérimentation en classe menée par les participants. Il s’agira également de connaître les stratégies cognitives et le développement du sens rythmique de l’enfant, et d’interroger les concepts de psychomotricité et de neuromotricité. Au travers de ces échanges et transmissions le groupe s'attachera à la pratique rythmique autour de : - Percussions corporelles développant la coordination, la dissociation, l’indépendance, la rapidité d'exécution, la mobilité, la fluidité du geste et de la pensée, le senti de la pulsation et du cycle. - Rythme et tradition orale: polyrythmie, contrechant rythmique, accompagnement, improvisation, par l’approche des cultures traditionnelles, - La pratique instrumentale à travers l’utilisation des percussions traditionnelles du monde. A travers ce stage, les participants découvriront l'univers des pratiques rythmiques et leur transmission. Ils découvriront par une pratique personnelle individuelle ou collective les enjeux du rythme, ses conséquences sur le corps, sur la démarche artistique, sur les apprentissages et sur sa propre construction musicale. Chaque notion sera encadrée par les pédagogies adaptées aux âges, aux pratiques, les retours d'expériences et les conditions indispensables que sont le plaisir et le partage.